खैर, आप जानते हैं कि वे क्या कहते हैं - रोम एक दिन में नहीं बनाया गया था। संभव नहीं। तो एक फैशन डिजाइनर बन रहा है, या उस मामले के लिए, आप जीवन में जो कुछ भी चुनते हैं (एक दिन में, वह है)। और, करियर के साथ, आपको शिल्प के लिए अपने जन्मजात जुनून को अगले स्तर तक ले जाने के लिए अतिरिक्त प्रयास करने की आवश्यकता है। लेकिन, पहले से ही विवरण के लिए एक आंख होने और रंग, कपड़े, बनावट, आदि के साथ खेलने के लिए रुचि, इसे दो बार मज़ेदार बनाते हैं और प्रक्रिया बहुत आसान होती है।

फैशन डिजाइनिंग एक कला का रूप है, इसलिए रचनात्मक इंकलिंग एक चीज है, लेकिन जिस मिनट आप फैशन डिजाइनर बनने की बात करते हैं, उसमें तत्वों का एक पूरा समूह होता है जो तस्वीर में आते हैं। जैसे कि फैशन मर्चेंडाइजिंग को समझना, एक आला को तय करना, बाजारों का विश्लेषण करना, एक लक्ष्य समूह का चयन करना आदि, इसलिए, अगली बार जब आप किसी प्रोजेक्ट रनवे के प्रतियोगी से प्रेरित हों, तो समझें कि फैशन डिजाइन (आईएनजी) की तुलना में पूरी बहुत कुछ है। आँख।

फैशन डिजाइनिंग क्या है?

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आइए बस बड़े प्रश्न को देखें और समझें कि वास्तव में फैशन डिजाइनिंग क्या है। सीधे शब्दों में कहें, फैशन डिजाइनिंग वह सब कुछ है जिसके बारे में आप सोच सकते हैं जब आप कपड़े और सामान के बारे में बात करते हैं। यह कला के रूपों को डिजाइन करने में मदद करता है जो सामाजिक, भौगोलिक, आर्थिक और सांस्कृतिक स्थितियों से सौंदर्यशास्त्र को प्रभावित करते हैं। और, फैशन डिजाइन और संबंधित पाठ्यक्रम आपको वहां पहुंचने से पहले शामिल सभी आवश्यक तत्वों की दिशा, संरचना और समझ प्रदान करते हैं। कुछ पाठ्यक्रम आला के आधार पर, बाकी की तुलना में कुछ विशेषताओं के साथ अधिक व्यवहार करते हैं, और अंत में, विशेषज्ञता। तो, रेखा से कहीं नीचे, आपको यह भी सोचना शुरू करना होगा कि आप स्पेक्ट्रम के किस हिस्से से चिपके रहना चाहते हैं।

कैसे एक फैशन डिजाइनर बनने के लिए जानें

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जबकि फैशन डिजाइनिंग में औपचारिक शिक्षा एक संरचित दृष्टिकोण लेती है, प्रत्यक्ष या अनौपचारिक दृष्टिकोण पूरी तरह से आप और आपके सपने को प्राप्त करने के लिए तय किए गए प्रयास, समय, ऊर्जा आदि पर निर्भर करेगा।

यहाँ आप से निपटने के लिए तैयार रहना चाहिए:

1. सिलाई कौशल

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एक कपड़ा बनाने का आधार सिलाई है। तो, एक आकांक्षी फैशन डिजाइनर के रूप में, आपको अपने सिलाई कौशल को सुधारना चाहिए। तकनीक को समझना आपकी स्केचिंग को आसान बनाता है। आप विभिन्न कपड़ों की प्रकृति से भी निपटेंगे और उनमें से प्रत्येक के साथ काम करेंगे। अनजाने में डिजाइन ऐसे कई कारकों पर निर्भर करता है। यदि आप ध्यान से कुछ डिजाइनरों के काम का निरीक्षण करते हैं, तो एक हस्ताक्षर सिलाई, शैली या तकनीक है जो वे अपने काम को आधार बनाते हैं। यह विषय पर अनुभव, प्रयोग, अनुसंधान और पकड़ के साथ आता है। एक शुरुआत के रूप में, इस कौशल को सुधारने में बहुत समय व्यतीत करें, और जब तक आप अपना काम करेंगे तब तक यह एक लंबा रास्ता तय करेगा।

2. डिजाइनिंग

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कपड़ों को सफलतापूर्वक डिजाइन करना और अपने संग्रह को बनाने का मतलब है कि बहुत सारे महत्वपूर्ण तत्वों को एक साथ लाना।

• स्केचिंग, निश्चित रूप से, इस प्रक्रिया में पहली बड़ी चीज है, और संगठन के निर्माण के लिए कंकाल। पहले एक मोटा स्केच ड्रा करें, जो शुरू करने का एक शानदार तरीका है। इसके अलावा, क्योंकि नीचे की ओर की कलमिंग इसे देखने से अलग है! यह एकमात्र तरीका है जिसे आप सुधार सकते हैं, इसलिए स्केच तैयार करें, और इसे बहुत सारे करें।

• कपड़े चुनना और आप इसे क्या बनाना चाहते हैं, यह अगली बड़ी बात है। आप, हालांकि, पैटर्न और प्रिंट के साथ रचनात्मक और भविष्यवादी हो सकते हैं, लेकिन सही रंगों और यहां तक ​​कि रंगों के बिना, यह सभी फ्लैट हो सकता है। हर रंग एक लाख रंगों में आता है, और सटीक स्वर के साथ उस नाखून को सिर पर मारना अपने आप में एक कला है। विस्तार के लिए एक आँख वह है जो आपको चाहिए। यही कारण है कि जब आप किसी भी महत्वपूर्ण संग्रह का निरीक्षण करते हैं, तो आप देखते हैं कि डिजाइनर एक थीम लेता है और प्रत्येक रंग और पैटर्न के साथ बड़े पैमाने पर खेलता है। यह काफी बैलेंसिंग एक्ट है।

• तकनीकी विवरण, जो हम में से अधिकांश आम आदमी नहीं देखते हैं। यह विज्ञान से कम नहीं है क्योंकि आप अपने किसी न किसी स्केच को अगले स्तर तक ले जाते हैं और इसे प्रत्येक परिधान का खाका बनाते हैं। आपको कैसे लगता है कि इतने सारे शरीर के आकार एक श्रेणी में आते हैं? बड़ी कंपनियों के पास आकारों पर निर्णय लेने, प्रत्येक पैटर्न को अनुकूलित करने और इस पहेली के हर हिस्से को जगह बनाने के लिए प्रत्येक संग्रह के लिए कई पहलुओं पर काम करने का एक उत्साह होता है।

3. एक आला तय करना

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एक शुरुआत के रूप में, सभी फैशन उत्साही हाउते कॉउचर बनाना चाहते हैं और सोचते हैं कि महंगे कपड़े बनाने से उन्हें एक सफलता मिलेगी। हालांकि, यह सच नहीं है और सिर्फ विपरीत है। इसके अलावा, हाउते कॉउचर से बहुत अधिक है, बाजार कई गुना खुल गए हैं, और यदि आप वास्तव में अच्छे हैं, तो आप एक नया आयाम खोल सकते हैं। जहां आपकी रुचि निहित है, उसके आधार पर धीरे-धीरे आप अपने फैशन डिजाइनिंग कोर्स / इंटर्नशिप / करियर के साथ आगे बढ़ सकते हैं। यहाँ आपकी पसंद हैं:

• हाउते कॉउचर- मेड-टू-माप या हाउते कॉउचर उस दिन से वापस शुरू हुआ जब हर कपड़ा या ड्रेस किसी विशेष क्लाइंट के लिए बनाया गया था। विस्तार पर बहुत ध्यान कपड़े, रंग, तकनीक, और कीमत पर फिट करने के लिए दिया जाता है। समाज के केवल अभिजात वर्ग के सदस्यों के पास उन डिजाइनरों की पहुंच थी, जिन्होंने हाउते के वस्त्र पहने थे। हालांकि, समय बदल गया है, और प्रतिभा पूल में वृद्धि हुई है। हाउते कॉउचर अब अधिक सुलभ है - रनवे से लेकर फ्लैगशिप स्टोर और लाल कालीन तक - ये हर जगह हैं। भले ही यह हर फैशन डिजाइनर का सपना है कि वह कुछ समय के लिए वहां पहुंच जाए, लेकिन यह एक महान पहला कदम नहीं है। हालांकि, दृढ़ता के साथ, आप वैसे भी वहां पहुंचेंगे।

• बड़े पैमाने पर उत्पादन - यह हाउते कॉउचर के ठीक विपरीत है। ये आउटफिट थोक में उपलब्ध हैं, और सभी के लिए, ये किफायती भी हैं। डिजाइनरों की अपनी टीम के साथ बड़े ब्रांड एक विशेष मॉडल, प्रकार या पैटर्न चुनते हैं जो उस मौसम को पकड़ रहे हैं और आउटफिट को मशीन बनाते हैं। एक व्यवसाय मॉडल जिसे सबसे अधिक लाभदायक माना जाता है क्योंकि उत्पादन की अपेक्षाकृत कम लागत को कवर करने वाले अवसरों की संख्या अधिक होती है।

• रेडी-टू-वेयर (प्रेट-ए-पोर्टर) - फैशन उद्योग में अगली बड़ी चीज रेडी-टू-वियर है, जो दोनों के बीच का एक वैरिएंट है। तो, जो डिजाइनर प्रदर्शन, रनवे और लाल कालीन पर अपने काम का प्रदर्शन करते हैं, वे भी इसी तरह के उच्च गुणवत्ता वाले वस्त्र बनाते हैं, लेकिन कम मात्रा में। ये पोशाक विशेष हैं, फिर भी पहनने के लिए तैयार हैं।

4. ग्राहक को इंडस्ट्री में गैप की पहचान करके विश्लेषण की आवश्यकता है

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आप अपने पैर को एक से अधिक नावों में नहीं रख सकते हैं, इसलिए पहले एक उद्योग चुनें और फिर उस पर टन अनुसंधान करें। उद्योग कहीं भी पुरुषों के पहनने, महिलाओं के पहनने, बच्चों के पहनने, खेल, दुल्हन, एथलेबिक या दो या अधिक के संयोजन से हो सकता है। फैशन डिजाइनिंग पाठ्यक्रम आपको शोध तकनीक भी सिखाते हैं जो आपको चुने गए उद्योग का विश्लेषण करने में मदद करते हैं। आपको अपने आला की जरूरतों को समझने के लिए गहराई से खुदाई करने की आवश्यकता है और देखें कि क्या आपके लिए एक प्रवेश है। यदि कोई अंतराल है, तो आप अपने संग्रह को कैसे और कहां लॉन्च कर सकते हैं, के अवसरों की पहचान करें। इस प्री-प्रोडक्शन में बहुत दिमाग लगाने की जरूरत है और अगर सही तरीके से किया जाए तो आधी लड़ाई जीत ली जाती है।

5. फैशन मर्केंडाइजिंग

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एक सफल फैशन डिजाइनर बनने का एक और दिलचस्प और महत्वपूर्ण पहलू उत्पादन लागत और ओवरहेड्स पर आधारित मूल्य निर्धारण तकनीकों को समझ रहा है। फैशन मर्चेंडाइजिंग अपने आप में एक विषय है जो आपको उपभोक्ता व्यवहार, मूल्य निर्धारण, और लाभदायक फैशन व्यवसाय चलाने का अर्थशास्त्र सिखाता है। जुनून एक चीज है, लेकिन एक व्यवसाय चलाना पूरी तरह से एक नया बॉल गेम है और सभी के लिए चाय का कप नहीं है।

6. बाजार विश्लेषण और रणनीति

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चाहे आप अपने पाठ्यक्रम के बाद फैशन डिजाइनिंग का चयन करें या ऑफ-बीट मार्ग लें, आपको उन अन्य आवश्यक परिधीयों को समझने की आवश्यकता है जो शिल्प से अलग होने के लिए सम्मान की आवश्यकता है। जबकि कपड़े डिजाइन करना एक सा है, बाजार की स्थितियों को समझना और इन्हें लॉन्च करने की रणनीति समान रूप से महत्वपूर्ण है। अपने बाजार और ग्राहकों की नब्ज को जानना जो आपके व्यवसाय को अगले स्तर तक ले जाता है।

7. लक्ष्य श्रोता समझना

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जनसांख्यिकी और लक्षित दर्शकों को समझें। वास्तव में, यह कुछ ऐसा है जिसे आपको अपना संग्रह बनाने से पहले भी जानना होगा। अपने आप को अपने लक्षित दर्शकों के जूते में रखें - इस बारे में सोचें कि आप एक ब्रांड से क्या उम्मीद करेंगे। यह एक शानदार शुरुआती बिंदु है और इस प्रक्रिया को कम थकाऊ बनाता है। अंतर्निहित कारकों के साथ मिलकर काम करना आपको अलग करता है। इसमें से कुछ आप सिद्धांत में सीखते हैं जबकि बाकी आप अनुभव से सीखते हैं।

फैशन शिक्षा

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फैशन शिक्षा एक संपूर्ण सूची है, और यह इस बात पर निर्भर करता है कि आप इसे कहाँ और कैसे ले सकते हैं। आप फैशन डिजाइनिंग में एक पूर्ण विकसित तीन या चार साल की स्नातक डिग्री कर सकते हैं और फिर अपने मास्टर्स में विशेषज्ञता हासिल कर सकते हैं। कुछ कॉलेज स्नातक स्तर की पढ़ाई के लिए विशेषज्ञता प्रदान करते हैं, जबकि अन्य नहीं करते हैं। भारत और विदेशों में कॉलेज अब एमबीए में भी फैशन डिजाइनिंग विशेषज्ञता प्रदान करते हैं। आपको यहां अपना आला चुनने को मिलता है - फैशन मर्चेंडाइजिंग, रिटेल मैनेजमेंट, अपैरल मैनेजमेंट, लाइफस्टाइल और एक्सेसरी डिजाइनिंग आदि से कुछ भी। डिप्लोमा और सर्टिफिकेशन जैसे विकल्प भी हैं जो आप फैशन में कर सकते हैं। यह इस बात पर निर्भर करता है कि आपकी रुचि कहाँ है और आप इसे कैसे आगे ले जाना चाहते हैं। जो भी हो, फैशन शिक्षा आपको सही दिशा में आगे बढ़ाती है।

अब जब आप जानते हैं कि फैशन डिजाइनर कैसे बनना है, तो आप क्या कर रहे हैं? यह आगे बढ़ने और अपने सपनों का पीछा करने का समय है।

जब तक आपके चुने हुए डोमेन में जुनून है, तब तक आपको कोई रोक नहीं सकता है। जब तक आप इसके प्रति काम करते हैं, तब तक चीजों को करने का कोई सही या गलत तरीका नहीं है। आशा है कि यह लेख आगे बढ़ने के लिए एक संकेत था। सबकुछ के लिए सुभकामनाये!

पाठकों के सवालों के विशेषज्ञ के जवाब

विभिन्न प्रकार के फैशन डिजाइनर क्या हैं?

फैशन डिजाइनर इन प्रमुख श्रेणियों में से किसी पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं - परिधान, जूते और सहायक उपकरण। हालाँकि, इनमें से प्रत्येक में कई उपश्रेणियाँ हैं।

भारत में शीर्ष फैशन डिजाइनरों में से कौन हैं?

फैशन इंडस्ट्री में कुछ बड़े नाम हैं सब्यसाची मुखर्जी, मनीष मल्होत्रा, अनीता डोंगरे और कई। यहाँ शीर्ष 30 डिजाइनरों की सूची उनकी कहानियों की है।